Quand les jeux vidéo s'animent : MMORPG et jeux de roles

Voyage à travers les univers connectés du transmedia

Salut, cher passionné de l’animation ! Je suis heureuse de te retrouver en ce mois de février où un parfum doux et sucré flotte dans l’air. Car qui dit février, dit Saint-Valentin : mois des amoureux, mais aussi, mois de la grisaille ! Alors si les températures ambiantes te donnent envie de te pelotonner dans ton canapé, notre équipe t’a préparé une sélection de films d’animation parfaite pour la saison. Ne dis pas merci, te ravir est notre plaisir !

Mais trêve de blabla, je t’avais dit que je reviendrais sur les films d’animation inspirés des jeux vidéo, car il y a tellement de matière qu’une seule chronique Mediamorphose ne suffisait pas. Ainsi, dans celle de novembre, je t’avais embarqué dans les univers de Mario, Sonic ou encore Tomb Raider. En un mot, je m'étais concentré sur les jeux de plateforme et d’aventure, des mondes riches et variés parfaits pour des adaptations en film d'animation réussies.

Il est temps de nous aventurer dans des contrées encore plus immersives et complexes. C’est pourquoi dans cette deuxième partie, je me suis penchée sur les adaptations issues des MMORPG (jeux de rôle en ligne massivement multijoueur) et des JDR (jeux de rôle). Tu connais forcément ces jeux — au moins de noms — et peut-être même que tu es addict. Là, rassure-toi, tu ne resteras scotché à ton écran que le temps d’un bon film… ou pas, c’est selon.

En attendant, imagine-toi parcourir des royaumes vastes et détaillés, où chaque quête te réserve des surprises et des défis épiques que seuls les héros peuvent affronter. Il faut avouer que ces jeux offrent une richesse narrative et un potentiel visuel considérable que le cinéma sait très bien exploiter. Le must quand il s’agit d’être transposé par un film d’animation. Mais bien sûr, comme dans toute aventure, il y a des réussites spectaculaires qui captivent et des tentatives qui divisent. Nous ne serons certainement pas toujours d’accord, mais quoi qu’il en soit, ces joyaux scintillants ou ces trésors cachés apportent leur contribution unique à l’univers du cinéma d’animation.

Alors, attache ta ceinture et prépare-toi à explorer des mondes numériques où l’imagination est la seule limite. En compagnie de Juliht, Sacha, Pikachu ou encore Luca en quête de l’élu, tu vas découvrir tes jeux favoris sous un tout autre jour.

MMORPG (Jeu de rôle massivement multijoueur en ligne)

Dofus

MMORPG tactique au tour par tour, où les joueurs se regroupent pour accomplir des quêtes dans un environnement coloré et fantastique.

Dofus — Livre 1 : Julith (2016) nous engage dans le monde zinzin de ce légendaire MMORPG avec des graphismes éclatants et une sacrée note d’humour. Au menu : un affrontement mythique entre Julith — la méchante de service au charisme redoutable — et nos héros bien décidés à sauver le monde, ou au moins éviter quelques catastrophes (bon, ça dépend de leur motivation du jour…).

Au final, un vrai casse-croûte visuel : de l’action, de la magie, des monstres improbables, des héros hauts en couleur (et parfois en mauvaises décisions), et même des clins d’œil pour les joueurs accros et assez de fun pour séduire les néophytes. Que demander de plus ?

En bref, Dofus — Livre 1 : Julith mixe épopée enthousiasmante et plaisanterie décalée, conforme à l’esprit du jeu développé par le studio Ankama. Et même si le film n’a pas connu un énorme retentissement au box-office, il reste apprécié pour sa créativité et sa fidélité à la franchise. Alors si tu es curieux, je ne peux que t’encourager à le visionner, car il a toute sa place sur grand écran.

Wakfu

MMORPG tactique au tour par tour, héritier de Dofus, où les joueurs explorent un monde en perpétuelle évolution, façonné par leurs actions et décisions.

Si l’univers fictif du Krosmoz t’intrigue, impossible de passer à côté de Wakfu. On s’éloigne ici du sujet des longs-métrages, mais difficile de ne pas mentionner cette série animée, née du même studio, qui a su conquérir les fans avec son animation fluide, son humour ravageur et son scénario plus ambitieux. Une pépite qui prouve qu’Ankama sait aussi briller sur le petit écran.

RPG (Jeu de rôle)

Pokémon

RPG au tour par tour où les joueurs capturent et entraînent des créatures pour les faire combattre.

Qui aurait cru que ces minuscules créatures bariolées seraient à l’origine d’un tel marathon ciné ?

De Pokémon, le film - Mewtwo contre-attaque à Detective Pikachu, une trentaine de longs-métrages ont été réalisés et chaque histoire est un billet direct pour un monde où complicité, responsabilité, et affrontements inoubliables font la loi. Ajoute des combats grandioses et une bande-son emblématique, et tu as la touche magique qui charme petits et grands.

Ainsi, depuis ses débuts, Pokémon enchaîne les triomphes animés. Le secret ? Ces films ne se contentent pas d’imiter les péripéties de Sacha et Pikachu : ils visitent aussi des thèmes plus profonds. La camaraderie, l’aventure, et les rivalités entre dresseurs amènent le récit à un autre niveau, tout en nous dévoilant des créatures inédites.

Résultat : un combo gagnant qui a boosté la popularité de la saga et a alléché jeunes spectateurs et gamers nostalgiques, tout en dopant les ventes de jeux.

Malgré tout, la licence Pokémon a connu des succès variés. Si les premiers opus ont indéniablement bénéficié de l’engouement initial autour de la franchise, les adaptations plus récentes visent surtout à maintenir l’intérêt des fans tout en attirant une audience de non-initiés.

Une preuve que la narration dans les jeux vidéo, quand elle est bien ficelée, fait des merveilles sur grand écran !

Final Fantasy

RPG avec des combats en tour par tour ou en temps réel, centré sur des récits fabuleux et des personnalités subtiles.

La franchise Final Fantasy qui n’est plus à présenter (enfin, il me semble…) a produit plusieurs adaptations en animation. Contrairement aux jeux, les longs-métrages ont remporté un succès mitigé, voire ont été des échecs financiers notables pour certains.

Final Fantasy : Les Créatures de l’Esprit (2001) brille par son animation révolutionnaire pour l’époque. Il s'agit du premier long métrage en image de synthèse ayant pour vocation de représenter des êtres humains de façon réaliste. Le film est un échec commercial et un véritable gouffre financier pour le studio Squaresoft qui devra fusionner avec son concurrent de toujours, Enix, pour survivre à ce cruel échec.

Final Fantasy VII : Advent Children (2005) a été saluée pour son animation soignée et ses scènes d’action intenses et fluides. L’intrigue séduisante autour de la mythologie de Final Fantasy VII a su trouver son public, notamment au Japon, et reste un incontournable pour les amateurs du style.

L’accueil critique de Kingsglaive - Final Fantasy XV  (2016), préquel au quinzième épisode, a été mitigé. Si certains ont loué la qualité visuelle et l’action, d’autres ont jugé le scénario complexe et difficile à saisir sans une connaissance préalable du jeu.

En somme, Final Fantasy a essayé d’exporter sa popularité vers le cinéma, mais les réactions sont contrastées. Là où Advent Children et Kingsglaive ont su satisfaire les amateurs, Les Créatures de l’Esprit demeure un échec commercial et critique marquant. Aïe !

Il faut croire que la complexité des intrigues de Final Fantasy semblent plus adaptées aux jeux vidéo qu’au cinéma. Pas grave, la licence continue de sortir des jeux pour le plus grand plaisir des fans puisque nous en sommes à seize épisodes, en plus de tous les reboots et des épisodes hors numérotation !

Dragon Quest

RPG au tour par tour avec une forte emphase sur l’exploration et la collecte de ressources pour progresser dans l’histoire.

Ah, Dragon Quest : Your Story. Imagine un instant : des affrontements de monstres, des quêtes fantastiques et des personnages hauts en couleur, le tout enveloppé dans une narration palpitante qui nous fait trembler au rythme des tambours de la bataille. Adapté du mythique jeu de rôle Dragon Quest V, ce film de 2019 offre une expérience immersive et une fable touchante qui évoque le souvenir chez les fans de la licence. Grâce à des techniques d’animation modernes, il produit des graphismes convaincants.

Ainsi, ce long-métrage réussit à appréhender l’essence des jeux et t’embarque dans un univers aussi merveilleux que coloré, tout en introduisant un twist narratif. Si certains y ont vu un hommage audacieux et une tentative pour surprendre le spectateur, d’autres ont regretté ce parti pris.

Bref, entre aventure, héroïsme, et nostalgie. C’est un combo agréable pour les héros en quête d’histoires excitantes. Et ce film illustre à quel point il est difficile de respecter l’essence des jeux tout en proposant une approche singulière. Les connaisseurs espèrent que si d’autres adaptations voient le jour, elles seront peut-être plus conformes à l’œuvre pure et au charme qui a fait de Dragon Quest un classique intemporel. Histoire à suivre…

Ni no Kuni

RPG avec une esthétique inspirée par le studio Ghibli, combinant des combats en temps réel et un récit immersif.

Le film Ni no Kuni (2019) ! est une aventure envoûtante dans laquelle deux amis — Yuu et Haru — se retrouvent plongés dans un monde imaginaire, similaire à celui des jeux.

Rien d’inconsidéré, avec des visuels époustouflants donnent l’impression d’être projeté dans un tableau vivant, tandis que la bande-son hypnotique — signée par le maestro Joe Hisaishi — résonne comme un sortilège qui nous fait frissonner d’émotion. Il s’affirme donc comme une adaptation réussie qui a su plaire tant par sa direction artistique que par son environnement fidèle à son ancêtre vidéoludique. En plus de son esthétique, il apporte une dimension narrative originale tout en tendresse.

En résumé, sors tes mouchoirs et le pop-corn, car tu es sur le point de vivre un rêve aussi touchant qu’éblouissant.

Mass Effect

RPG de science-fiction où les choix du joueur influencent le destin de la galaxie, mêlant exploration spatiale, combats tactiques et narration immersive.

Ce monument du jeu de rôle futuriste, où les choix façonnent l’histoire, a aussi tenté l’aventure animée avec Mass Effect: Paragon Lost (2012). Ce long-métrage centré sur James Vega, compagnon de Shepard dans Mass Effect 3, explore une mission dramatique où il doit affronter les redoutables Collecteurs. Visuellement correct sans être révolutionnaire, le film s’adresse surtout aux fans curieux d’en apprendre plus sur cet univers dense et complexe.

Monster Hunter

Action-RPG axé sur la traque et l’affrontement de créatures gigantesques dans un univers sauvage, où stratégie et maîtrise de l’équipement sont essentielles pour survivre.

Dans un registre plus musclé, Monster Hunter: Legends of the Guild (2021) propose une plongée animée dans l’univers impitoyable de la saga. Suivant les pas d’un jeune chasseur déterminé à protéger son village, ce film met en avant les créatures emblématiques et le combat stratégique qui font le sel de la licence.

The Witcher

Action-RPG aux influences dark fantasy, où le sorceleur Geralt de Riv parcourt un monde brutal rempli de monstres, de complots et de choix moraux aux conséquences lourdes.

Difficile de passer à côté de The Witcher, saga culte qui a eu droit à plusieurs adaptations animées, dont Le cauchemar du Loup (2021) et Les Sirènes des abysses (2025). Déclinés de la série en prises de vues réelles de Netflix, elle-même adaptée de la franchise de jeux vidéo, ces films offrent une animation percutante et des récits sombres, fidèles à l’esprit de The Witcher.

Jeux de stratégie et MOBA (Multiplayer Online Battle Arena)

League of Legends (Arcane)

MOBA où des équipes de champions se battent pour détruire la base ennemie en utilisant des compétences spécifiques.

Place maintenant à un extra qui mérite ton attention : Arcane. Certes, il ne s'agit pas d'un long-métrage, mais difficile de ne pas évoquer ce trésor visuel à l’élégance steampunk signée Piltover et Zaun, qui a su faire vibrer bien plus que les amoureux de League of Legends.

Sortie en 2021, cette série ne se contente pas de répéter les bases du jeu : elle les transcende en mélangeant subtilement l’animation 2D et 3D pour un rendu à couper le souffle.

L’écriture ciselée des protagonistes aborde les thèmes universels que sont la lutte de pouvoir, la famille, et les inégalités sociales. Ces choix ont fait d’Arcane l’une des meilleures adaptations de jeu vidéo jamais réalisées, à la fois sur le plan artistique et narratif.

Ainsi, en fournissant une intrigue singulière, mature et visuellement impeccable, elle a créé un précédent pour les futurs films. Elle a démontré que les adaptations de jeux vidéo peuvent toucher à l’excellence lorsqu’elles sont traitées avec soin et ambition et qu’elles peuvent séduire un public mondial et diversifié.

En bref, Arcane a mis la barre haute, très haute d’où sa place dans cette chronique. D’ailleurs, son succès a été confirmé par de nombreuses récompenses, dont un Emmy pour la meilleure série animée, une distinction inédite pour une adaptation de jeu vidéo.

Game Over

Voilà, chers gamers passionnés d’animation, cette exploration palpitante des films qui marient jeux vidéo et grand écran touche à sa fin. Alors, aurais-tu pensé que les MMORPG ou les RPG seraient parfaits pour faire rimer aventure épique et émotions ? On ne va pas se mentir, les séries animées comme Arcane ont prouvé que l’animation peut transcender les simples adaptations pour devenir des œuvres d’art à part entière. Quant à Pokémon et Final Fantasy - RPG légendaires qui ont rencontré le succès – je suis persuadée qu’ils vont continuer à fasciner le public et nous offrir de nouvelles aventures toujours plus audacieuses.

Tous ces films d’animation illustrent parfaitement comment une adaptation réussie peut enrichir l’expérience du jeu vidéo en apportant une nouvelle dimension cinématographique à l’univers original. Plus d’émotions, de nouveaux arcs narratifs, une évolution des personnages, tout est possible et permet d’embarquer le joueur/spectateur toujours plus loin. Et quand l’alliance entre jeux vidéo et cinéma est réalisée avec soin, elle donne régulièrement naissance à des œuvres captivantes, capables de séduire les fans de longue date tout en conquérant de nouveaux publics. Alors pourquoi s’en priver ?

D’ailleurs, je n’en ai pas fini avec les jeux vidéo, il me reste encore beaucoup de genres et de licences à te présenter. Crois-tu que j’avais oublié Mortal Kombat, Halo ou bien Street Fighter ? Bien sûr que non ! Tu les retrouveras au cœur d’une prochaine chronique alors d’ici-là patiente, checke notre actualité et abonne-toi à nos réseaux sociaux. Ils sauront satisfaire ta curiosité et ton envie d’en savoir toujours plus sur les films d’animation.

Je te donne rendez-vous dans un mois pour une prochaine chronique Mediamorphose, qui cette fois mettra à l’honneur les films d’animation adaptés de la littérature. Je suis sûre que tu vas adorer, surtout quand tu découvriras quel genre littéraire j’ai choisi pour ouvrir le bal de ce nouveau sujet… Je te dis donc à très bientôt.