Même en délaissant l’animation au profit de la prise de vue réelle, Švankmajer parvient à nous surprendre et à nous envoûter avec un monde ultra graphique et aussi dérangé que ses personnages. En effet, par des tons assez neutres mais des décors et des caractérisations de personnages totalement excentriques, l’artiste nous ramène dans son univers plastique et surréaliste, mais cette fois-ci, à l’échelle humaine. Que ce soit par le jeu d’acteur ou les motivations des personnages, l’atmosphère devient criante, voire démentielle, à l’image de la mentalité du héros principal, dont les hallucinations prennent la forme de scènes animées en stop motion.

Ces scènes animées nous replongent complètement dans tout ce qui fait une œuvre de Švankmajer. Entre le découpage hyper rythmé, le stop motion à base de pâte à modeler et d’objets du quotidien, ou encore l’utilisation de morceaux de viande, tout est fait pour que nous soyons constamment en alerte ou crispés comme le personnage, tout en restant, bien sûr, profondément bluffés par la technique. Ces scènes oniriques apparaissent également lors des transitions entre les séquences, comme si une autre intrigue se préparait en parallèle : des morceaux de chair ou de déchets organiques semblent chercher à se rattacher à quelque chose, tout en résumant de manière absurde et symbolique la séquence précédente, à l’image du personnel de l’hôpital psychiatrique, recouvert de goudron liquide et de plumes, représenté ensuite en quelques secondes par des morceaux de viande peints en noir et jetés dans un oreiller à plumes. Tout devient alors purement chaotique, du synopsis sur le papier à sa mise en image, qui, au-delà de sa puissance graphique, nous fait perdre le fil de ses idées, aux côtés d’un héros totalement passif et victime des événements.