Plympton prolonge le pacte qu’il a créé avec son public au fil des années. Avec l’aide de Maureen McElheron, collaboratrice récurrente, il renoue avec ce style si particulier qui a su conquérir le cœur de ses fans. Que ce soit par l’ambiance musicale marquée par l’influence de la country et le minimalisme charmant des musiques qui accompagnent les différents personnages que nous rencontrons, ou bien la fidélité au style graphique de l’artiste, en marge des normes du cinéma d’animation classique, avec des formes complètement exagérées, des traits imprécis et brouillons ainsi qu’un chara-design caricatural. Plympton opte pour une sorte de parodie de western. En plus d’amuser les fans de ce genre emblématique du cinéma hollywoodien classique en jouant avec les codes de ce dernier de manière absurde, il y ajoute une touche très intime qui renforce l’œuvre. En effet, originaire de l’Oregon où rôdent encore aujourd’hui des cow-boys, le cinéaste renoue avec un monde qui l’a poussé vers celui de l’animation. On y entend alors de la country, des accents forts ou encore des coups de revolver sur des images de cow-boys, de femmes en corsets, de tavernes, de chevaux ou de terres désertes. Tous ces éléments sont accompagnés d’une esthétique très cuivrée avec une palette remplie de nuances de bruns, rendant l’œuvre très forte visuellement. L’humour reste très efficace et s’appuie encore une fois sur l’univers qui l’inspire, comme lorsque le héros semble marcher dans un désert alors qu’il roule en réalité sur des castors, l’animal fétiche de l’État d’Oregon. Nous faisons alors face à un mariage déjanté entre l’univers sans limite de Bill Plympton et le monde d’où il vient. Une bonne manière pour l’artiste de parler de sa culture tout en satisfaisant son public.