Consacrer un film à Léonard de Vinci est déjà une idée forte, mais la production va beaucoup plus loin en adoptant une approche visuelle et narrative d’une rare inventivité. Le mélange de techniques (stop-motion, 2D) et la variété de la mise en scène, ruptures de ton, séquences chantées, donnent naissance à un univers foisonnant, qui épouse parfaitement l’esprit du savant. Les plongées dans ses rêves mécaniques, la mise en scène ingénieuse de ses œuvres, et l’identité artistique construite autour de sa pensée forment une véritable prouesse d’intention. Le film est aussi remarquablement pédagogique, en éclairant la Renaissance et ses figures, au point que la frontière entre vérité historique et vision romancée devient volontairement floue. Les personnages sont clairs, attachants. Léonard est animé par une quête existentielle rare dans ce type de récit. La réponse apportée à la fin sur la question qu'il essaie de percer, est pleine de tendresse et de justesse. La portée du film ose un terrain philosophique que peu explorent. 

L’animation, continuellement récréative, évite toute monotonie grâce à la confrontation de deux esthétiques pourtant assez génériques prises séparément. Les chansons, bien écrites et mélodieuses, apportent une dimension émotionnelle précieuse, sublimée par la présence de Juliette Armanet. Le casting vocal, avec André Dussollier, Marion Cotillard et Gauthier Battoue, parachève l’ensemble avec des interprétations justes et nuancées.