Momo à la Conquête du Temps est un film d’animation mignon et simple dans sa conception. Sa construction limpide et linéaire permet une immersion rapide et efficace dans l’histoire. Le récit présente très tôt le groupe formé par Momo et ses amis : des personnages au chara-design coloré, touchants par leur imagination sans limite et leur facilité à créer des liens. Les enfants n’hésitent pas une seule seconde à intégrer Momo dans leur groupe, sans jugement ni méfiance. La gentillesse débordante de Momo, associée à la dimension magique de son personnage et à son manteau orange beaucoup trop long pour elle, en fait une héroïne immédiatement attachante, que l’on a envie de suivre dans sa quête : sauver le village des étranges hommes gris en récupérant le temps perdu. Momo est également accompagnée de la tortue Cassiopée, dont la carapace lumineuse, faisant office de carte, en fait un personnage aussi amusant qu’original.

Le film ne cesse de surprendre par ses décors colorés et inventifs, en particulier lorsqu’ils contrastent avec la banque des hommes gris, totalement dépourvue de couleurs. L’univers visuel regorge d’idées originales, directement liées à la thématique centrale du film : le temps, à travers des références artistiques comme le surréalisme (Magritte, Dalí...) ou l’art moderne, avec des décors des scènes finales proches des gravures d’Escher, ou bien dans des symboliques plus petites comme la « figure » du cigare qui, une fois éteint, fait disparaître son personnage comme s’il s’agissait de sa durée de vie.

Enfin, Momo à la Conquête du Temps est aussi un film musical, qui conserve un ton enfantin grâce à des musiques douces, des berceuses et des scènes chantées. Ces éléments s’intègrent harmonieusement à la direction artistique globale, centrée sur le temps et l’enfance, tout en laissant apparaître, principalement à travers les hommes gris toujours un cigare à la bouche, une dimension critique et anti-capitaliste.