Une animation brute et expressive au service de la douleur de son auteur. Le film présente une animation minimaliste, presque inachevée, qui dégage une puissance émotionnelle débordante qui nous prend en otage. L'effet de croquis, de premier jet, confère à l'œuvre une spontanéité reflétant à merveille la personnalité tourmentée de Wilczyński. L'animation, en grande partie chaotique, semble fuir la maîtrise comme si elle traduisait un temps incontrôlable, étroitement lié à la mémoire, l'un des sujets les plus frappants de l'œuvre.

À ça s'ajoute une esthétique du corps malmené, meurtri. Les chara-designs sont monstrueux, presque déshumanisants. Ce qui leur arrive ne nous est pas caché. On voit des corps se faire embaumer à la morgue, des corps déféquer, des cadavres se faire picorer par des corbeaux, des corps se toucher, se frapper. Les images sont dures, crues, violentes. L'œuvre ne cherche pas à embellir, bien au contraire, elle jette ses douleurs sur le papier sans filtre ni conformisme.

L'œuvre devient alors totalement cathartique et personnelle. Elle nous transperce à travers nos propres frayeurs et nos propres rapports avec la mélancolie et la mort. La douleur est palpable dans les sons, dans les gestes, dans l'histoire du héros mais aussi dans celle du pays entier. Les voix sont rugueuses, lourdes, jamais lisses, tout comme les sons grinçants ou la musique. Le monde est éreinté.

De plus, malgré le noir et blanc dominant, Wilczyński emploie une palette restreinte avec intelligence : un bleu pâle pour la mélancolie ou un rouge vif pour le sang et la violence.