Le film, à travers un style hors normes et totalement singulier, dépeint une histoire toute simple avec un minimalisme absolu, dégageant un charme unique. La beauté de l’œuvre se fait également sentir à chaque plan grâce à une liberté artistique démentielle. L’Enfant Invisible évoque presque un documentaire d’animation centré sur une simple histoire d’amour estivale entre deux enfants. C’est par ce style et ce qui est raconté que ressort un sentiment de douceur et d’apaisement sur toute la durée du long-métrage. Le son est doux, les musiques légères sans trop d’instruments, il n’y a pas de sur-mixage et les bruitages sont délicats. Par exemple, le bruit d’un plongeon se réduit à celui d’une goutte d’eau, et l’ambiance générale à une légère brise. La douceur est également dépeinte visuellement par des couleurs pastel et des décors épurés. Les personnages, sur ce même décor, semblent flotter, ce qui renforce la poésie de l’œuvre. Tout reste simple, et d’un calme agréable. Pourtant, L’Enfant Invisible reste un film très expressif, alors même que le langage corporel y est subtil. On y voit des caresses, des échanges de regards innocents, ou des gestes banals du quotidien des enfants en vacances, comme retirer son maillot de bain, plonger dans l’eau, faire de la balançoire ou encore apprendre à faire du vélo. Les émotions se diffusent à travers l’air et l’espace qui entourent les personnages, il n’y a donc pas besoin de voir leur expression du visage pour comprendre ce qu’ils ressentent. Avec peu d’éléments, Lindon parvient avec brio à transmettre la sincérité dans un univers délicat.