Les films d’animation qu’il ne fallait pas manquer en 2025

La vidéo de la sélection

L’article écrit

L’année 2025 a une nouvelle fois prouvé que le cinéma d’animation n’a jamais été aussi foisonnant, audacieux et créatif. Des grandes productions attendues aux œuvres plus discrètes mais tout aussi marquantes.

L’objectif de cette chronique est de vous partager une sélection de nos recommandations. Des films que nous avons déjà adorés, qui nous ont marqués et qui, selon nous, méritent toute votre attention. Si cet article vous donne envie de les découvrir ou de les redécouvrir, bonne nouvelle : certains sont d’ores et déjà disponibles en streaming, en VOD ou en vidéo, tandis que d’autres arriveront chez vous très prochainement. Installez-vous confortablement : voici un zoom sur les films d’animation de 2025 qu’il ne fallait tout simplement pas laisser passer.

Note: précisons qu’il ne s’agit pas ici d’un classement ni d’un top définitif. À ce stade, la rédaction de CinéAnimation n’a pas encore eu l’occasion de visionner l’intégralité des films d’animation sortis en 2025 (même si nous en avons découvert une très large partie). Le top de l’année viendra ultérieurement, une fois ce panorama complété.

Mémoires d’un escargot

Mémoires d’un escargot ouvre cette sélection. Sorti en salles françaises le 15 janvier, ce long métrage australien en stop-motion marque le retour très attendu d’Adam Elliot, quinze ans après Mary et Max. Dans l’Australie des années 1970, le film retrace le parcours de Grace Prudence Pudel, une jeune femme cabossée par les deuils et les séparations, qui revisite son passé à travers une conversation intime avec son escargot de compagnie. Refusant toute édulcoration, l’œuvre aborde avec une sincérité désarmante la perte, la solitude, la quête de sens et l’émancipation personnelle, tout en conservant une poésie sombre et profondément humaine. Récompensé par le Cristal du long métrage au Festival d’Annecy 2024, Mémoires d’un escargot s’impose comme une expérience d’animation singulière, exigeante et bouleversante, qui rappelle que le médium peut aussi être un puissant vecteur de récits adultes et introspectifs.

Une guitare à la mer

Sorti en salles le 5 février 2025, ce programme de trois courts métrages destiné aux tout-petits et aux familles, est coproduit par la France et la Suisse. Réunis autour du thème du bonheur d’être ensemble, ces films racontent des fables simples et sensibles, peuplées d’animaux et de créatures attachantes, où l’amitié et la découverte de l’autre occupent une place centrale. Le programme se distingue par la diversité de ses techniques d’animation, allant de la 2D traditionnelle à la stop-motion. Les Bottes de la nuit, véritable joyau visuel réalisé sur écran d’épingles par Pierre-Luc Granjon, offre une expérience poétique rare et hypnotique. Pensé comme une première porte d’entrée vers le cinéma d’animation, Une guitare à la mer séduira les jeunes spectateurs par sa douceur et son imaginaire, tout en éveillant la curiosité des adultes grâce à la richesse de ses propositions visuelles.

Beurk !

Sorti en salles le 5 février 2025, ce programme de cinq courts métrages d’animation à destination des enfants dès six ans aborde le thème de l’amour avec une rare intelligence. Porté par une pluralité de réalisateurs issus notamment d’écoles et de studios européens reconnus, le film propose un voyage sensible et drôle à travers les premiers émois, les liens affectifs et la découverte de soi. Du Far West aux plages estivales, en passant par le règne animal, chaque récit explore les sentiments à hauteur d’enfant, sans tabou ni discours moralisateur. Grâce à des techniques d’animation variées, toutes maîtrisées, et à une grande délicatesse de ton, Beurk ! s’impose comme une proposition précieuse, à la fois ludique, inclusive et profondément respectueuse de son jeune public. Un programme à découvrir en salle, aussi enrichissant pour les enfants que pour les adultes qui les accompagnent.

Hola Frida

Sorti en salles le 12 février 2025, ce long métrage franco-canadien réalisé par André Kadi et Karine Vézina nous propose une plongée sensible et lumineuse dans l’enfance de Frida Kahlo. À travers les pages d’un carnet à dessin, le film raconte le quotidien d’une petite fille vive et curieuse, confrontée très tôt à la maladie et au regard des autres, mais qui trouve dans son imaginaire foisonnant une formidable force de résilience. D’une durée de 75 minutes, Hola Frida séduit par sa douceur, son approche accessible des thèmes du handicap et du harcèlement, ainsi que par une direction artistique chaleureuse, nourrie de références à l’œuvre et à la culture mexicaine de l’artiste. Porté par une bande-son inspirée, notamment grâce à la voix d’Olivia Ruiz, le film s’impose comme une proposition délicate et inspirante, idéale pour le jeune public comme pour les adultes en quête d’un cinéma d’animation différent.

La Vie, en gros

Sorti en salles le 12 février 2025, La Vie, en gros s’impose comme l’une des propositions les plus singulières et marquantes de l’animation européenne ces dernières année. Réalisé par Kristina Dufková et coproduit par la Tchéquie, la Slovaquie et la France, ce long métrage en animation en volume suit Benjamin, douze ans, confronté au regard des autres, aux moqueries et aux injonctions liées à son poids à l’âge délicat de l’adolescence. Sans jamais tomber dans le discours moralisateur, le film aborde avec justesse des thèmes rarement traités aussi frontalement dans le cinéma d’animation jeunesse : l’image de soi, la pression sociale, la honte et l’acceptation. Lauréat du Prix du jury Contrechamp au Festival d’Annecy 2024, La Vie, en gros séduit par son ton à la fois lucide, tendre et parfois drôle, et s’affirme comme un récit initiatique touchant, engagé et profondément humain, à destination des jeunes spectateurs comme des adultes.

La Rose de Versailles

La Rose de Versailles se découvre depuis le 30 avril sur Netflix. Réalisé par Ai Yoshimura, ce long métrage d’animation revisite la série culte Lady Oscar en condensant les grands arcs du manga de Riyoko Ikeda dans une fresque historique et romanesque intense. On y suit le destin d’Oscar François de Jarjayes, jeune femme élevée comme un homme et officier de la garde royale, prise entre intrigues de cour, passions contrariées et le tumulte grandissant de la Révolution française. Visuellement somptueux, porté par une animation soignée et une mise en scène volontiers flamboyante, le film assume pleinement son mélodrame, mêlant action, drame politique et élans sentimentaux avec une générosité communicative. Une œuvre ambitieuse et émotive, aussi accessible aux néophytes qu’aux nostalgiques, qui mérite clairement le détour.

Elio

Elio, sorti en salles le 18 juin 2025, marque le retour de Pixar à la science-fiction familiale avec une aventure spatiale aussi généreuse que touchante. Réalisé par Adrian Molina, Madeline Sharafian et Domee Shi, le film suit Elio, un garçon de onze ans rêveur et solitaire, accidentellement propulsé au rang d’ambassadeur de la Terre auprès d’une assemblée extraterrestre. Derrière son concept ludique et son univers galactique foisonnant, Elio raconte avant tout une histoire d’identité, de solitude et de liens familiaux, portée par une animation éclatante et une galerie de personnages immédiatement attachants. Humour, émotion et références assumées au cinéma de science-fiction se mêlent dans un divertissement maîtrisé, accessible à tous les publics. Malgré un accueil public plus discret qu’espéré, le film mérite amplement d’être redécouvert, tant il incarne le savoir-faire et la sensibilité narrative qui font la force du studio Pixar.

Tom le chat – À la recherche du doudou perdu

Sorti en salles le 18 juin 2025, ce film s’adresse aux tout-petits avec une délicatesse et une intelligence rares. Réalisé par Joost van den Bosch et Erik Verkerk, ce long métrage belgo-néerlandais suit Tom, un petit chat roux curieux et attachant, lancé dans une grande aventure pour retrouver son doudou disparu, accompagné de sa fidèle amie Chat-Souris. Derrière sa simplicité apparente, le film propose une narration participative originale, invitant les enfants à s’impliquer activement dans le récit, tout en respectant pleinement leur sensibilité. Porté par une animation douce, des personnages expressifs et une observation fine du comportement félin, Tom le chat s’impose comme une véritable expérience de cinéma pour les plus jeunes. Une proposition chaleureuse et soignée, idéale pour une première découverte de long métrage.

KPop Demon Hunters

Bien sûr, le phénomène de l’année : KPop Demon Hunters. Disponible sur Netflix depuis le 20 juin 2025, ce long métrage signé Sony Pictures Animation, réalisé par Chris Appelhans et Maggie Kang, a immédiatement marqué les esprits en fusionnant deux univers que tout oppose en apparence : la K-pop et la chasse aux démons. Derrière les paillettes et les chorégraphies millimétrées, les membres d’un groupe de musique adulé cachent une double identité, prêtes à affronter les forces obscures qui menacent le monde. Visuellement explosif, porté par une direction artistique ultra dynamique inspirée des clips coréens et de l’animation japonaise, le film enchaîne séquences musicales et scènes d’action avec une énergie communicative. Au-delà du spectacle, KPop Demon Hunters séduit par ses héroïnes charismatiques et humaines, capables de toucher autant qu’elles impressionnent. Une expérience immersive et audacieuse, qui explique sans peine pourquoi le film s’est imposé comme un véritable phénomène culturel en 2025.

Amélie et la métaphysique des tubes

Sorti en salles le 25 juin 2025, ce film est l’une des plus belles surprises de l’animation française de l’année. Réalisé par Maïlys Vallade et Liane-Cho Han, le film adapte avec une grande délicatesse le roman d’Amélie Nothomb et nous plonge dans l’enfance d’Amélie, petite fille belge née au Japon, pour qui chaque découverte devient une aventure existentielle. À travers son regard candide et sa relation précieuse avec sa nourrice Nishio-san, le récit explore l’éveil à la conscience, l’amour, le deuil et le sentiment d’appartenance avec une poésie rare. Porté par une animation 2D somptueuse, aux couleurs éclatantes et aux influences japonaises subtilement intégrées, le film offre une expérience sensorielle et émotionnelle d’une grande richesse. Une adaptation inspirée et profondément touchante, qui s’impose comme un incontournable pour les amateurs de cinéma d’animation sensible et exigeant.

Les Bad Guys 2

Sorti en salles le 30 juillet 2025, cette suite signe le retour du gang de criminels animaliers imaginé par DreamWorks Animation. Toujours réalisé par Pierre Perifel, épaulé ici par Juan Pablo Sans, ce second volet relance la machine avec une comédie d’action survitaminée où Loup et sa bande, en pleine tentative de réhabilitation, se retrouvent contraints d’accepter « un dernier coup ». Fidèle à l’esprit du premier film, cette suite mise avant tout sur un rythme effréné, des courses-poursuites spectaculaires et une animation stylisée particulièrement énergique. L’humour fait mouche, les personnages conservent leur capital sympathie, et l’arrivée d’une nouvelle équipe antagoniste apporte un souffle bienvenu. Sans révolutionner la formule, Les Bad Guys 2 assume pleinement son statut de pur divertissement estival : fun, généreux et efficace, idéal pour une séance grand public sans prise de tête.

Marcel et Monsieur Pagnol

Sorti en salles le 15 octobre 2025, le film est réalisé par Sylvain Chomet, et propose un biopic aussi inattendu qu’évident, en mettant en scène un dialogue fantasmé entre Marcel Pagnol adulte, au sommet de sa carrière mais traversé par le doute, et l’enfant qu’il a été. À travers cette rencontre poétique, l’œuvre explore la mémoire, la création et la fidélité à soi-même, tout en faisant revivre les souvenirs fondateurs de l’écrivain et cinéaste. Fidèle à son style immédiatement reconnaissable, Chomet déploie une animation somptueuse, foisonnante de détails, et une mise en scène d’une grande élégance, portée par des dialogues d’une grande finesse. Entre hommage vibrant, réflexion sur l’enfance et célébration de la parole, Marcel et Monsieur Pagnol est une œuvre généreuse et profondément émouvante, qui ravive avec grâce l’héritage d’un monument de la culture française.

La Vie de château – Mon enfance à Versailles

Une œuvre délicate et profondément émouvante, qui confirme la vitalité du cinéma d’animation français intimiste. Réalisé par Clémence Madeleine-Perdrillat et Nathaniel Hlimi, le film suit Violette, huit ans, récemment orpheline, contrainte de vivre chez son oncle Régis, agent d’entretien au château de Versailles. Entre les dorures du monument et les silences d’un deuil encore vif, se tisse peu à peu une relation fragile et sincère entre deux êtres solitaires. Porté par une animation épurée et une mise en scène d’une grande douceur, le film aborde avec pudeur les thèmes de la perte, de l’attachement et de la reconstruction familiale. Sans jamais verser dans le pathos, La Vie de château s’impose comme un récit à hauteur d’enfant, d’une justesse émotionnelle rare, qui transforme les coulisses de Versailles en un écrin intimiste et profondément humain.

Arco

On passe aux choses très sérieuses avec Arco. En salles le 22 octobre 2025, ce long métrage d’animation signé Ugo Bienvenu est l’une des œuvres majeures de l’année. Dans un futur lointain, en 2932, Arco, un garçon de dix ans, chute accidentellement dans notre avenir proche, en 2075, où il croise la route d’Iris. De cette rencontre naît un récit de science-fiction d’une rare élégance, mêlant anticipation écologique, amitié initiatique et fable existentielle. Sans jamais verser dans le discours appuyé, Arco déploie une vision à la fois grave et lumineuse de notre monde, portée par une mise en scène d’une précision remarquable et une esthétique flamboyante. Filmé comme un rêve plausible, traversé par une émotion constante, Arco rappelle avec force que l’animation peut être un médium visionnaire, capable d’interroger notre avenir avec poésie et intelligence. Une œuvre rare, essentielle, et déjà incontournable.

Zootopie 2

Avec Zootopie 2, Disney choisit la continuité plutôt que la rupture, et assume pleinement ce choix. Neuf ans après le premier film, Judy Hopps et Nick Wilde reprennent du service dans une enquête policière plus retorse, qui met autant à l’épreuve la ville que leur duo désormais bien installé. Le plaisir de retrouver Zootopia est immédiat : la métropole animalière reste un terrain de jeu foisonnant, crédible et toujours aussi séduisant, enrichi ici par l’introduction de nouveaux territoires et de nouvelles espèces. Le film avance avec une efficacité redoutable, porté par un rythme soutenu et un humour qui fonctionne sans forcer. Si cette suite n’ose pas la prise de risque thématique ou émotionnelle qui aurait pu la faire basculer dans l’exceptionnel, elle n’en demeure pas moins une réussite solide, maîtrisée, et infiniment plus inspirée que nombre de suites récentes du studio. Zootopie 2 n’innove pas, mais il confirme : l’univers tient encore debout, et le voyage vaut largement d’être poursuivi.

Dans tes rêves

Avec Dans tes rêves, Netflix Animation signe l’un de ses films les plus touchants et les plus inspirés de 2025. Sous couvert d’une aventure fantastique dans un monde onirique foisonnant, le film raconte avant tout l’angoisse très concrète de deux enfants face à l’effritement de leur famille. Stevie et Elliot ne partent pas sauver le monde : ils tentent simplement de préserver ce qui leur échappe, en traversant un univers de rêves où chaque décor, chaque créature et chaque situation semble refléter leurs peurs et leurs espoirs. Le film séduit par sa capacité à mêler humour, émotion et imagination débordante sans jamais tomber dans la facilité. Visuellement inventif, porté par une écriture sensible et étonnamment mature, Dans tes rêves transforme une quête fantastique en une réflexion délicate sur l’amour, la fragilité des liens et l’acceptation de ce qui ne peut pas toujours être réparé. Une véritable pépite passée trop discrètement sur Netflix, et pourtant l’un des plus beaux récits familiaux animés de l’année.

De l’intime à l’épique, du pur divertissement à la fable existentielle, ces films témoignent d’une vitalité créative remarquable, aussi bien en salles que sur les plateformes.

La rédaction de CinéAnimation vous donne désormais rendez-vous pour une prochaine chronique NetReport consacrée aux films d’animation les plus attendus par notre équipe en 2026. L’occasion de tourner le regard vers l’avenir, de scruter les promesses à venir et de continuer à célébrer un art en perpétuelle évolution.